Picturile și desenele abstracte ating o parte fundamentală, primitivă a existenței noastre - partea din noi care trăiește viața fără cuvinte, dincolo de limbaj, transcendând definițiile. Prin utilizarea elementelor pure de formă, culoare, linie, textură, model, compoziție și proces, opera de artă abstractă permite artiștilor libertate și flexibilitate în exprimarea viziunilor lor asupra lumii și a realităților interioare.
Arta abstractă a fost creată a sfârșitul secolelor 19 și 20, unde ideile de spiritualism, puritate și ordine au informat mulți artiști și munca lor. Îndepărtându-se de arta literală și reprezentativă, arta abstractă este o evadare din realitate și este foarte deschisă interpretării.Este un stil de artă care se desprinde de arta desenului așa cum este ea reprezentată în viața reală. Arta abstractă se referă la explorarea formei și a culorii. Arta abstractă nu înseamnă să faci copii perfecte ale vieții reale.
Arta abstractă nu sare afară și să declare "Aceasta este ceea ce eu sunt ." În schimb, necesită să ai o minte deschisă, întrebătoare; trebuie să intri în pictură și să vezi unde te duce.
Arta abstractă există de când eram oameni ai peșterilor, primele lucrări cunoscute datând de 70.000 de ani. În acest sens, nu există nimic nou sau radical în arta abstractă contemporană așa cum o știm. Toate culturile, din cele mai vechi până în timpurile moderne, au o formă de artă abstractă. Gândiți-vă doar la cârpe africane cu imprimeu bloc, ciubuc tibetan complicat, pături Navajo, modele geometrice islamice , covoarele populare romanesti- pentru a numi doar câteva.
Arta abstractă permite privitorului să decidă despre ce este vorba în opera de artă, la un nivel foarte personal. Nu este nimic de ținut în ceea ce privește interpretarea picturii, așa că trebuie să-ți deschizi intuiția și să vezi unde te duce pictura. Trebuie să te angajezi cu aceasta, pentru că nu îți va spune despre ce este vorba.
Dacă doriți să apreciați pe deplin o operă de artă, este important să înțelegeți raționamentul artistului din spatele acesteia. Pe de o parte, o mare parte din frumusețea artei este că noi, spectatorii, ne putem aduce propriul sens și ne putem atribui propriul context unei opere de artă bazate pe amintirile, personalitățile și experiențele noastre de viață.
Expresionism
Expresionismul a fost una dintre primele mișcări de artă abstractă care au ieșit în evidență în secolul 20. Marc Chagall, Paul Klee și Wassily Kandinsky au fost artiști expresionisti notabili care au folosit marcaje gestuale, o paletă intensă de culori și pensule non-naturaliste pentru a crea piese de peisaj abstracte îndrăznețe și uneori mistice. Imaginile produse au pus accentul pe sentimentele interioare ale artistului față de replicarea realității.
Cubism & Fauvism
Cubismul și fauvismul au fost două mișcări de artă din secolul 20 care au avut o influență puternică asupra alteia. Aceste stiluri artistice diferite au prezentat lumea într-un mod distorsionat sau fragmentat, care a fost în acea perioadă, a fost o abordare revoluționară în reprezentarea realității. Cubismul a căutat să reprezinte lumea prin forme geometrice și fragmentate redate pe un plan imagine bidimensional. Printre artiștii cubiști cheie se numără Pablo Picasso și Georges Braque.
Arta fauvistă, pe de altă parte, a fost caracterizată de pensule puternice, aplicații separate de culori non-naturaliste, cu forme delimitate într-o manieră simplificată și abstractă. Henri Matisse și André Derain au fost unii dintre cei mai influenți artiști care au promovat fauvismul în munca lor.
Neoplasticism
Neoplasticism, este o mișcare de artă olandeză. Este un stil de pictură abstractă inițiat de Mondrian care a căutat să reproducă realitatea în cea mai pură formă a sa. Depășind cu mult considerațiile estetice.
Arta este foarte subiectivă, dar există o artă "bună" și "rea". Atunci când navigați prin opere de artă abstracte, destul de des elementele "reprezentative" și obiectul piesei se bazează în aplicarea materialelor și a calităților formale ale lucrării. Prin urmare, este vital să se ia în considerare culorile folosite de artiști. Utilizarea culorilor complementare care se sporesc reciproc este extrem de important deoarece prezintă măiestria și capacitatea tehnică a artistului.